バッハからテクノまで──。音楽の歴史を自在に往還しながら、ピアノという楽器の可能性を更新し続けるフランチェスコ・トリスターノが、2025年以来、2年ぶりに三鷹市芸術文化センター 風のホールへ帰ってきます。

今回のプログラムの核となるのは、J.S. バッハの《リュート組曲》第1番から第3番です。これらの作品は「リュートのための音楽」と一言で片づけるには、どこか謎めいた存在。バッハが愛用したラウテンヴェルク（リュート・チェンバロ）との関係をはじめ、作品がどの楽器を想定していたのか、今なおさまざまな議論が続いています。トリスターノはそのうち3曲を、自身によるオリジナル・ピアノ・ヴァージョンで演奏します。楽器の置き換えから新たに立ち上がる響きとは──。現在、自身のレーベルでバッハの鍵盤作品全曲録音に取り組む彼だからこそ可能な、“現代に生きる”バッハです。

そしてプログラムは、ドビュッシーからトリスターノ自身へ、さらに坂本龍一へと移っていきます。ドビュッシーの《映像 第1集》に続いて演奏される《エクロージョン̶ドビュッシーを讃えて》は、過去の音楽を現在の感性で受け止め、自らの言葉へと変換するトリスターノの姿勢を象徴する一曲。そこから《代々木リセット》《リトルネッロ》を経て、坂本龍一の《メリー・クリスマス、ミスター・ローレンス》《チベタン・ダンス》《グラスホッパーズ》へと至ります。

坂本がクラシック、ジャズ、電子音楽、ポップ・ミュージックの境界を横断しながら独自の音楽を築いたように、トリスターノもまた、過去と現在、アコースティックとエレクトロニックの間を軽やかに往還しています。坂本の作品をトリスターノ自身のニュー・ピアノ・ヴァージョンで聴くことは、二人の音楽的な感性が時を越えてピアノという一点で交差する瞬間ともいえるでしょう。

バッハからドビュッシー、そして坂本龍一へ。時代を越えて響き合う音楽を、鋭いリズム感と豊かな即興性、そして知性に満ちたトリスターノのピアノで。既知の作品にも、まだ聴いたことのない風景が見えてくる──そんな一夜を、風のホールでお楽しみください。