お見合い相手の、自分への気持ちを掴みあぐねて、前に進めずにいる娘と、
その娘を優しく見守りつつも、心配のあまり、つい口を挟んでしまう母。
そんな、母と娘が織り成す柔らかな心の揺れを、丁寧な会話劇として描きあげた、
日本演劇史にその名を残す稀代の劇作家・岸田(きしだ)國士(くにお) の傑作戯曲『葉桜』。
今回のiaku公演は、その『葉桜』の朗読と、その『葉桜』をモチーフに作り上げた、
横山拓也のオリジナル戯曲による舞台『あたしら葉桜』の同時上演です。
上質な戯曲と、役者の演技力が導く、温かくも切ない、珠玉の会話劇。
若い方から、ご年配の方まで、すべての世代に観ていただきたい素晴らしい舞台が、ここにあります。

『あたしら葉桜』2018年5月 / こまばアゴラ劇場
『あたしら葉桜』2018年5月 / こまばアゴラ劇場

岸田國士初期の名作「葉桜」をモチーフに、横山拓也が現代的な視点から母娘を描く「あたしら葉桜」を、2本同時上演。口語劇のパイオニアといえる岸田戯曲とiakuの関西弁口語を並べることで、その影響や系譜を確認し、エンターテインメントに昇華する。演出は、iakuで長く横山とコンビを組んできた上田一軒。キャストには第20回（2017年度）関西現代演劇俳優賞・女優賞の林英世と同・奨励賞の松原由希子の関西の実力派の二人が並ぶ。

今回の公演に寄せて、横山拓也さんからのメッセージ

横山拓也（撮影：堀川高志）

現代のテレビドラマなどに見る口語セリフの第一人者とも言われる岸田國士。セリフの書き様に徹底的にこだわった岸田國士にシンパシーを持っています。彼の初期作品の数々から、当時に生きる人たち（庶民よりは少し裕福な人たち）の日常のニオイが嗅げる面白味は、戯曲が時代を越えて存在する意義を感じさせてくれます。私もセリフにこだわった作品づくりを行なっているので、いつか時代を経ても楽しんでもらえるものを書ければ、と思っています。『葉桜』（朗読）と『あたしら葉桜』の連続上演は、二つの時代と、二人の作家を並べて見つめる企画です。文豪に肩を並べる気はさらさらありませんが、こうやって勝手に真っ向勝負を挑めるのはなかなか楽しいです。コロナで中止になってから3年。ようやくリベンジの時が来ました。

 

演出・上田一軒さんからのメッセージ

上田一軒

岸田國士の『葉桜』を初めて読んだときは、なんだかよくわかんなかった。で、演出することになって読んでみたら、「これはなんだか読めば読むほどおもしろい台本だ」と思うようになった。
横山拓也の『あたしら葉桜』は、読んでいきなりおもしろかった。で、演出しだしたら、「これはなんだか読めば読むほど骨のある台本だ」と思うようになった。
岸田國士は昔、「何かを云ふために戯曲を書くのではない。戯曲を書くために何かしらを云ふのだ」と言ったらしい。
岸田國士が切り開いた戯曲の境地を、横山拓也も引き継いでいるように見える。

 

出演・林 英世さんからのメッセージ

林 英世（撮影：堀川高志）

2年の月日を経て、三たびこの作品に取り組めることが本当に嬉しい。前回は稽古途中で公演中止になり、まだもう一歩深いところへ入り込めないもどかしさの中で、作品とお別れした。もっと何かあるのに、何かの影を感じるのにつかめない。その影をつかみたい！上演の機会を頂いて、一軒さんの謎めいた言葉に導かれながらの探求の旅が、また始まるのだ。ん？ここまで書いて、もしかしたら影は影のままでいいのかもしれない。それが私たちなのかもしれないという気もしてきた…。どこへたどり着くのか楽しみで仕方ない。

 

出演・松原由希子さんからのメッセージ

松原 由希子（匿名劇壇）

『あたしら葉桜』再演は2020年、新型コロナウイルスの感染拡大により稽古終盤で中止が決定しました。
私は稽古大好き人間なので、中止の連絡を聞いた際も「林英世さんや上田一軒さんと稽古できて勉強にもなったし、楽しかったな。」と冷静に受け入れていました。仕方のないことですし。
しかし1年、2年と過ぎた今、まだあの公演のことを、ふとした瞬間に考えてしまうのです。もし上演できていたら、みんなで作り上げた芝居はどうだっただろうかと。あの時の作品が、いまだどうにも着陸できず、頭上を旋回しているようです。
お客さまに観ていただかない限り公演はいつまでも未完になってしまうんだと初めて知りました。作品に対する意気込みなどいろいろありますが、でもやっぱり「本番を迎えられる」それが嬉しいです。機会を作ってくださった皆さまに感謝して『あたしら葉桜』演じたいと思います。

 

 

Interview  ＊2020年4月公演（開催中止）の際に収録（2019年11月）したインタビューです。

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