大正から昭和にかけて活躍した写真家・塩谷定好（しおたにていこう／1899-1988）。生まれ育った鳥取の自然や人々をモチーフに絵画的な美しさを追求した1920年代の作品をはじめ、中央への作品発表から距離を置いた後、1970年代までの半世紀にわたる仕事を100点の作品で紹介します。

米谷清和（1947-）は長く三鷹にアトリエを構え、都会に暮らす人々の日常的な風景やその孤独を描き出しています。1967年福井から上京した米谷が定点観測のように描きはじめた渋谷、新宿、そして三鷹の風景を中心に計47点を掲載。従来の枠を超えた同時代の日本画の魅力を紹介します。

「巨人の星」の作画 、「いなかっぺ大将」などで知られるマンガ家川崎のぼる初めての回顧展。大阪で貸本マンガ家としてデビューした初期から、三鷹時代（1967年～2003年）、熊本移住後に手がけた絵本も含め、原画251点91タイトルほか単行本、資料などで約60年にわたる画業をふりかえる。テキスト：夏目房之介（マンガ評論家）。川崎のぼる書き下ろし自叙伝掲載。

東洲斎写楽と歌川豊国を軸にした寛政期の浮世絵を出発点として、幕末にいたる役者絵と美人画の流れを紹介します。人気力士を描いた相撲絵や肉筆画（10点）も含む絵師41人140点の出品作品を通して、江戸の賑わいをお楽しみください。歌舞伎堂艶鏡、勝川春艶、勝川春英、鳥居清長、喜多川歌麿、歌川豊春、歌川豊国、歌川国政、歌川国貞、歌川国芳ほか。

パリで生まれ、パリに生きた女性画家マリー・ローランサン（1883-1956）。10代の頃に絵付けした大皿や初期の自画像から、アポリネールとの出会い、男爵との結婚、離婚、二度の世界大戦を経て、画風が確立した後の優雅な女性像まで68点でその一生を辿ります。リセ時代の成績表も掲載。テキスト：吉澤公寿（マリー・ローランサン美術館）。表紙はオフメタル（鏡面）。

森秀貴・京子ご夫妻が三鷹市に寄贈された版画作品を紹介。出品作家（作品点数）：瑛九（107）、ジョン・ケージ（3）、元永定正（4）、前田常作（6）、池田龍雄（1）、草間彌生（11）、靉嘔（163）、ナム・ジュン・パイク（4）、横尾忠則（6）、谷川晃一（6）、坂口登（2）、彦坂尚嘉（12）、堀浩哉（13）、大浦信行（1）、藤江民（1）

畠中光享氏が40年にわたり収集したコレクションから厳選したインドミニアチュール（細密画）とインド染織を紹介。インドミニアチュールは仏教経典の挿絵を起源とし、おもに16世紀末から19世紀半ばまで、小さな画面に鮮やかな色彩と美しい線で描かれました。染織は文様染、刺繍、絞りなど多彩で高度な技術を見ることができます。

依田洋一朗（よだ・よういちろう、1972-）は画家の両親のもと高松市で生まれ、生後3ヵ月からニューヨークで暮らしている。壊されゆく古い劇場やホテル、チャップリンなど往年の映画スターなどが描かれた油彩89点を紹介する初の回顧展。作家自身による作品解説、年譜も掲載。

画家アングル､ドラクロワ､コロー､ドーミエ､セザンヌ､ルノワール､モネ､ルソー､マティス､女優サラ・ベルナール､詩人ボードレールなど40人の芸術家の制作風景や日常なども垣間見ることのできる貴重な写真100点を紹介。 19世紀前半に発明 された写真技術の展開も同時に楽しめます。

英国ヴィクトリア朝時代に大ブームとなった妖精。井村君江氏の旧コレクションである絵画38点、挿絵本23点、陶磁器12点、コティングリー妖精事件の写真5点等により妖精の魅力を紹介。井村君江・著、レベル・発行。

谷川晃一（1938-）の画家、美術批評､アートディレクションなど多岐にわたる活動を絵画作品、陶皿、ワックス人形、絵本などの著書、企画展覧会のポスターなどにより紹介する回顧展。テキスト：谷川晃一、巖谷國士ほか。

19世紀フランス・パリで諷刺画家として活躍したオノレ・ドーミエ（1808-1879）とJ.J.グランヴィル（1803-1847）。1830年七月革命で王位についたルイ=フィリップとその閣僚を題材にした政治的な作品をはじめ、1835年言論弾圧法以後の社会諷刺画（ドーミエ）、挿絵（グランヴィル）など各約60点の作品を紹介。

現代アイルランドを代表する画家リチャード・ゴーマン（1946-）。その面と線による単純な形と純粋な色彩で抽象美を追究する作品は欧米で高い評価を得ています。当館では1999年に「リチャード・ゴーマン」展を開催しましたが、本展ではその後10年余を経てさらなる展開を見せる画家の軌跡を油彩･版画65点によりたどります。こちらもあわせてどうぞ【リンク】

三鷹市市制施行60周年記念事業である今回の収蔵作品展では新規収蔵作品を中心にして三鷹ゆかりの女流画家・桜井浜江(1908-2007・15点)と田中田鶴子(1913-2015・34点)、さらに当館の企画展でもご紹介した髙島野十郎(1890-1975・8点)、ラインハルト・サビエ(1956-・10点)の作品を紹介。

アール・ヌーヴォーを代表するチェコ出身の画家アルフォンス・ミュシャ（1860-1939）の生誕150年を記念した展覧会図録。大阪府堺市の所蔵品をはじめとしてチェコおよびフランスの美術館の協力を得て、パリでデビューを飾ったポスター《ジスモンダ》から、アメリカ時代、故国チェコに戻った晩年までの生涯を約300点により紹介。

近代風景画の巨匠・吉田博(1876−1950)とその妻ふじを(1887−1987)、長男・遠志(1911−1995）、次男・穂高(1926−1995)、穂高の妻・千鶴子(1925−)は、世界中を旅して多くの作品を残しました。博の義父・嘉三郎(1861−1894）から穂高の娘であり現代作家として活躍中の亜世美(1958−)まで吉田家4代にわたる7人の作品を一堂に紹介。

栃木県足利市で生まれた牧島如鳩（まきしま・にょきゅう、1892-1975）は1908年神田駿河台のニコライ神学校に入学、女流イコン画家山下りんよりイコンを学んだとされています。ハリストス正教の伝教者として描いたイコン、キリスト教と仏教さらには神道までも習合した特異な宗教画など約120点でその独自の世界をご紹介します。

ラウル・デュフィ（1877-1953）は、印象派や野獣派などの影響を受けながら、透明度が高く、ときに装飾的な独自の画風を確立してゆきました。本展では、フランス、スイスなどの個人コレクターの作品を中心に、13歳の頃の水彩画から晩年の作品まで74点（内、日本初公開52点）をご紹介します。

靉嘔(AY-O・1931-)はニューヨークで活動していた1960年代半ばから古今東西のあらゆる物体を虹色に塗り分ける〈レインボー・シリーズ〉を開始、喜寿を迎えた現在も国内外を通して精力的に活動しています。三鷹市所蔵作品を中心に初期から近作まで作家の多岐に渡る活動を紹介。

写真家三浦和人と関口正夫は、2004年に当館で個展を開催した写真家牛腸茂雄と桑沢デザイン研究所で共に学びその後も長く友人でした。牛腸は1983年に他界しますが、それまでもその後も40年以上にわたりスナップ写真を撮り続けている二人の約150点の作品からスナップショットのありようを考察します。

中右瑛氏（国際浮世絵学会常任理事）のコレクションから、江戸時代晩期の浮世絵に焦点をあてて紹介。世紀末の都市文化の中で絵師たちが描き出した世界はユーモアに富み、刺激的で今なお新鮮な驚きを見るものに与えてくれます。肉筆21点を含む計155点掲載。

『ウルトラQ』『ウルトラマン』『ウルトラセブン』で個性的で美しい怪獣を生み出した成田亨とその造形を手掛けた高山良策、その後を継承した池谷仙克、原口智生の作品を紹介。また、彼らの怪獣を主題としない絵画や彫刻作品も併せて紹介し、怪獣作品を新たな視点で捉え直します。

パリ・モンマルトルを描き続けたモーリス・ユトリロ（1883-1955）。「白の時代」を中心に後期「色彩の時代」の作品まで約80点（内、日本初公開30数点）と、ユトリロが実際に使用していた絵筆、絵の具、最後のパレットなどの資料により、その全体像を紹介。

2005年に中欧スロヴァキアの首都で開かれたブラティスラヴァ世界絵本原画展の受賞作品（原画）、日本人作家による出品作品（原画）の他、チェコ絵本の黄金時代（1918-1948）の本も紹介。付録：チェコのカッパが飛び出すカード。

高島野十郎（1890-1975）は、東京帝国大学を卒業するも、エリートの道を捨て、画家の道に進みました。以後、一切の団体に属さず孤高の道を歩みながら、静物画や風景画、火のともった蝋燭や月を描き続けました。絶筆「睡蓮」までの約100点の作品、資料で野十郎の世界をご紹介します。

大岡信（1931-2017）は1950年代から、詩人としての創作活動の傍ら、美術評論家としても活動しました。美術、音楽、文学などあらゆるジャンルの芸術家たちとの幅広い交流を通じて今日までに集められたコレクションの中から約150点を厳選し紹介します。